徐悲鸿（1895-1953）江苏宜兴人。现代中国画大师，卓越的美术教育家。徐悲鸿幼年随父学画，后赴巴黎入法国国立高等美术学校，并先后去英、德、法、意及瑞士观摹学习，吸取了不少世界艺术精华。1927年归国，历任中大艺术教授、北京大学、桂林美术学院教授，后任北平艺专校长。解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席，直至病逝。
泰戈尔1940年纸本设色 50cm×50cm 徐悲鸿纪念馆藏
徐悲鸿极力推崇和赞赏任伯年的人物肖像画，提倡写生，反对摹古。《泰戈尔像》是徐悲鸿写生肖像画的代表力作。虽然，画家在这幅画中明显地运用了西方的绘画方法，但是呈现出来的仍然是中国传统绘画的神韵。人物造型以线为主，脸部染色结合素描方法，以形写神，这是徐悲鸿开创的肖像画法，个人风格明显。图中背景以中国的传统花鸟画方法处理，以突出人物性格特征。画面注重主要人物的内在心理刻画，整个画面显出文雅、静寂，文化氛围浓厚。
担水图纸本立轴92×32cm
奔马图设色纸本横披1937年作 (896万元,2010年西泠秋拍)
五花散作云满身(1018万港元,2011年4月苏富比春拍)奔马1948年作(463.8万元,2009年11月中国嘉德)
奔 马立轴 水墨纸本 1942年作
画中奔马一承徐氏作风，既有写实。又有中国画的意象特点，全马以水墨写出，但并不依马的实际比例亦步亦趋，虽瘦骨嶙峋而动势毕出，精气毕至；其背景空无依傍顾，更别具空灵生气。奔马颈毛与尾鬃猎猎风中，坚蹄则奋勇地上，似有为抗日摇旗、驱走之意；马首高昂旁，则寓誓不低头而期待同志之情。整幅画面充溢着强烈的时代气息。
一马当先1947年作
徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。
此幅《一马当先》中，作者将西洋画的笔触与传统没骨画法相结合，以惯常的魏碑兼草隶的笔意勾勒马躯干，又以极具古金石气的短而劲的线条传达马的神韵，用浓淡有度的水墨表现马的肌肉质感、骨骼结构。马蹄则两笔带过，灵活生动；脚踝活络，极具精妙。马鬃、马尾以硬笔刷出，收笔翻转，极为逼真地展现了鬃、尾蓬松的质感和飘动的美感。画中这匹姿态矫健的骏马正在奋蹄扬鬃、腾空飞奔。筋骨强壮，肌肉发达，倜傥洒脱，那风劲剽悍、姿态优美的形象，也仿佛自由和力量的象征，令观者在欣赏之余，引发美好的联想与遐思。
双骏图1943年作三骏图立轴纸本1942年作 (128.8万元,2010年6月苏富比)
双骏
四十年代开始，徐悲鸿为亲密友人的“佳期”、“嘉礼”，多以双骏赠之，或齐头并进，或两两对视，此幅以低头饮水和昂首回望相交的方式构图，亦有取甜蜜祥和之意。
五骏图设色纸本 1943年作（5280万元，2008年12月中鸿信国际)
五骏图1943年作 (4600万元，含佣金，2011年11月北京传是）
徐悲鸿巨幅力作《五骏图》创作于1943年，徐悲鸿为筹集中国美术学院建院资金在重庆举办画展，得到友人相助，遂作《五骏图》相赠。该作汇合徐悲鸿一生中画马的各种姿态，饮水马、回首马、立马、奔马一应俱全，难能可贵；同时也表现了徐悲鸿向往自由的心声，四处奔走的斗志。
观音大士（260万元，2011年12月北京匡时秋拍）观音大士纸本镜框
徐悲鸿极少画观音，为孙多慈母亲祝寿画过一幅，观音大仕明显带有孙女士的神情。
这幅站相的观音以白描法写就。有别于描绘神仙的超凡脱尘，乃是从人物画脱化而来，这也与悲鸿的现实主义主张十分吻合。画中观音大士如同一位古意人物，赤足立于一朵盛开的莲花之上，手执柳条，正将甘露撒向人间。这是悲鸿心系家国天下普世主义情怀的表现，也是徐悲鸿很少涉笔的佛教题材的有力见证。
献寿图设色纸本镜片 1936年作(840万元,2010年西泠秋拍)
落花人独立立轴 设色绢本 1944年作 (6490万元,2010年6月北京传是春拍)
无论是在讲究素描结构，光线明暗的肖像中，还是在纯以传统笔墨线条造型的人物画中，徐悲鸿都追求惟肖及神似。他的人物画最能体现其“惟妙惟肖”的艺术主张。此幅仕女图，画一女子手执团扇，凝思远望，两只燕子从远方飞过，显然是双燕子引起了她对亲人的思念。全图既以细笔线描的传统工笔方法为主，又颇具现代感和时代气息，人物刻画细腻，色彩和谐，别有一番情韵。钤印为“徐”、“悲鸿”。题识为“落花人独立，微雨燕双飞。卅三年元日悲鸿磐溪斋中”。收藏印为“一尘不染”。
落花人独立1943年作（3220万元，2011年11月中国嘉德秋拍）
徐悲鸿笔下的人物画除取材于历史故事外，文学作品亦是其创作题材库。如屈原《楚辞》中的《山鬼》、《国殇》及李杜诗意等。其中有以唐人诗意作仕女画，并反复为之。如杜少陵《佳人》诗中之“天寒翠袖薄”，他曾在画上题“第廿二次写少陵诗意”；另句“日暮倚修竹”则题“十五次写少陵诗意”，这既流露了画家感性的一面，亦不无凭画寄意！至于“落花人独立，微雨燕双飞”亦属他仕女画中常见者。
本幅写于一九四三年底，上题“再写”，而在“卅三年元日”，即写成后极短时间内，又写成另幅，若对照诗中意涵以及画家当时仍纠缠于感情之事，再三图之，似在画中别有指涉了。他画中一贯的仕女造型多选刚强坚毅者，如春秋时护孤避乱的赵武之母庄姬，又或唐代笔记小说中侠女荆十三娘，与传统中纤弱闺秀大相径庭，但取材自唐人诗意中仕女画，却是别番情态，本幅即其显例。画家处理这类仕女画，与传统渊源较接近，除了轮廓线条及五官的勾勒略见西画技巧外，如仕女体态婷立修长，纤手互搭，轻拈纨扇，处于细雨飘洒中，见弱不禁风之姿；而眼前微雨沾衣，落花坠地，身傍双燕比翼翩翩，恰好对照出只影形单，幽怨之情，见于双目含愁、朱唇闭合的脸上神色。这种写意处理手法，极富浪漫色彩，若添画家情感的宣泄，则更着重于诗情流露而非斤斤计较于物体真实性的描写了。
英雄独立镜心设色纸本群 鹅(局部)(1522.5万元，2011年11月中国嘉德秋拍）
《吉庆图》局部1939年作
本幅作品即徐悲鸿在1939年春节期间畅笔所作，构图饱满，笔调明快，画中坚硬的大片盘石上，大红冠雄鸡昂首挺立，威势轩昂，精神抖擞，画面洋溢着一片明亮的盎然生机，充满新春喜气。徐悲鸿的动物画，往往有着中国寄兴托志的传统，取材构图均寓涵深意，本幅“金鸡立石”，即为中国十大传统吉祥画题之一，以“石”谐音喻“室”，以“鸡”谐音喻“吉”，寓意“室上大吉”;室即家资、家室，故此句即有合府吉祥，大吉大利之美意。
双猫竹石图1943年作 (1500万元,2011年12月北京保利秋拍)
此幅《双猫竹石图》画园石上两只花猫刚晒完太阳。左侧一只正酣然入睡，一幅惬意之状。右侧一只伸着长长懒腰的猫张口闭目，尽情地舒展自己的腰身，其双前腿抓地，拉长身体，尾巴高翘，耳朵支起，眯着眼睛的状貌生动有趣，形神兼备。画家以写意的笔法营造出一幅清新和谐的景象。本幅作品中的猫造型准确严谨，惟妙惟肖，更精彩的是猫的毛的质感的表现令人叹服。画家特别突出猫的双目，目光炯炯，生动传神，给人一种强烈的震慑感。同时石后竹叶与分枝组成了圆形的构图形式，而猫正处于构图的正中央，从而进一步突出了主体的形象。
鱼 鹰1935年作
悲鸿笔下的禽鸟，以雄鸡、麻雀、喜鹊、猛鹰较多，鱼鹰甚少。这显然是因为鱼鹰虽然在生物分类学上与鸿确有差距，但徐氏似乎已把它们当作互通的艺术形象，并赋予别样的艺术涵义——其中，颇有自貌的意思。本幅作于1935年，鱼鹰的姿势作昂首上望，透过其视线令画面的空间感向上方延伸。两只鱼鹰相互依偎，似有抱对取暖意，其中深情，蔚然可观。鱼鹰出于浓墨，几笔浅赭勾划成随风飘动的苇草，再施淡墨染成陂地，在渲染外，尚施加较浓的墨点，凸显土地嶙峋不平的质感。一片生机洋溢其中。鱼鹰的神情与体积感，仍是悲鸿一贯擅长捕捉及表现的，尤见其作品水准。
喜马拉雅灵鹫1941年作(3220万元，2011年11月中国嘉德秋拍）
《喜马拉雅灵鹫》是悲鸿大师的巨制。徐悲鸿1941年(辛巳)从印度返马来西亚至槟城，应挚友“兰庐”主人之请而作此画。大师早一年即1940年(庚辰)游印度时，在喜马拉雅山大吉岭一带，画了不少灵鹫写生。回槟城，大师向“兰庐”主人亲述灵鹫神态逼人，气势雄伟的动人姿态，并将之入画，遂成此幅。1942年1月，日军侵略的战火弥漫整个马来西亚，悲鸿大师不得不在仓促下乘最后一班轮船离开，途经缅甸入云南，至昆明大观楼，又见美鹫，赞叹之余，创作了《灵鹫》，这便是徐悲鸿纪念馆珍藏的著名藏品。以彩墨画鹫是大师的独创，从其写生稿和两件完成稿可以看出，杰出的造型能力为徐悲鸿的水墨画创作提供了其它艺术家很难达到的一种写实高度，尤其是动物姿态的塑造，在悲鸿浪漫、悲情的笔墨渲染之后，更呈现出一种英雄颂歌式的交响曲氛围。这件作品堪称徐氏创作中的稀世珍品，对于帮助我们认识徐悲鸿四十年代初的艺术创作的高度和他悲悯的民族情怀有着极大的帮助。
双猪图(1300万元,2011年1月香港佳士得)
艺术大师徐悲鸿以画马驰誉中外，亦画过不少花鸟、风景和走兽，但画猪的作品少之又少，据传一共只有三幅。《双猪图》是徐悲鸿于1944年夏天画的，画面上方还有他亲笔题的一首诗：“白云覆青山，静观意自闲。有人好肉食，喂猪于其间。忽然我想起，贤哉回回也。甲申夏日，悲鸿漫兴嘉陵江上磐溪”。旁边有钤印注明：“悲鸿之画”。
墨笔山水图1941年作 纸本水墨
此幅墨笔山水，笔调清新，笔法简逸，非常富有意境。
醒狮立轴(1288万元,2009年11月北京保利)
春之歌(620万元,2008年)
印度写生四十四开1940年作
田横五百士布面油画长349cm宽197cm1928-1930年作北京徐悲鸿纪念馆藏
傒我后布面油彩230x318厘米1930-1933年作北京徐悲鸿纪念馆藏
愚公移山布面油画46×107.5cm1940年作北京徐悲鸿纪念馆藏
奴隶与狮123×153cm1924年(5388万元,2006年11月香港佳士得)
创作于一九二四年的《奴隶与狮》，是徐悲鸿此一创作题材在私人收藏中最大的油画作品。画中描绘古罗马时期，一名奴隶为逃避灾难而躲藏到洞穴，却遇上受伤的狮子，奴隶神色恐惧，但见狮子受伤遂救助之。此后，狮子在斗兽场上因报恩而不伤害奴隶。此画更被誉为是画家早年旅居柏林期间的少数创作中，最精彩的画作之一。
放下你的鞭子布面油画1939年私人收藏 (6400万元,15%佣金7360万,2007年4月7日)
《放下你的鞭子》本是著名剧作家田汉根据德国作家歌德的长篇小说改编而成的独幕剧,后被改编成抗战街头剧。1939年10月,徐悲鸿在新加坡一个广场上看到“中国救亡剧团”演出此剧,深受感动,用了约10天时间创作了这幅抗日题材画作。
鸡鸣寺道中布面油画1930年作徐悲鸿纪念馆
这幅风景油画描写通往鸡鸣寺道中的景物，阳光明媚，道路曲折多起伏，很有生活情调。
浴1924年作
《浴》是徐悲鸿1924年创作的，是他人体油画中水准最高的一幅，这幅画不完全是写实作品，有构思的成分在里面，徐悲鸿大师在这幅油画中融入了中国传统文化韵味，还有西方印象派技法在里面，是难得的佳作。
月 夜
芭蕉麻雀
这幅《芭蕉麻雀》，阔笔写意的蕉叶墨色浓谈与阴阳向背颇为讲究，麻雀的造型富体积累，没骨草地融水彩画技法，画面清新可人，富有生机，也体现他融合中西、师法造化的艺术主张。
芭蕉公鸡图纸本立轴 1937年作(89.6万元,2010年)秋溪饮马纸本立轴
双喜图立轴 设色纸本 1937年作喜鹊迎风设色纸本 镜片 1938年作四喜图镜心纸本1944年作
玫 瑰镜心
玫瑰的枝叶、花朵完全出以写生，其颜色的深浅、花叶的阴阳、光线的向背、花瓣的舒卷乃至叶脉的回曲等的处理丝丝不苟、历历如新，显示了徐氏极为深厚的西画功底。此作是目前仅见的徐悲鸿将中国传统的折枝构图与西方油画的写实描绘融于一炉的杰作。
秋 蝉
卖花女郎立轴设色纸本 98×50.5cm麻姑献寿立轴水墨纸本
仕女纸本立轴137*67仕女镜心设色纸本
修竹仕女图镜心设色纸本 1943年作
日本仕女立轴绢本钟馗立轴设色纸本廖静文题签1943年作
女孩镜心纸本17×11cm
裸 女水墨纸本 1962年作
渔夫图立轴纸本设色
换鹅立轴设色纸本1943年作
鲁迅图纸本镜框
牧牛图纸本立轴96×55cm
钟馗镜心设色纸本戊寅（1938）年作
钟馗是徐悲鸿人物画常涉猎的题材。此幅创作于1938年端午节正午，画中钟馗侧身而坐，接受跪地小鬼举案恭敬献酒。小鬼的小心翼翼，与钟馗之絈目欲裂、腉沤戟张之态，鲜明对比，视觉冲击极为强烈，确如画家主张的中国画应该直指现实，“直截了当……使人一望而知，有共通性”。
奔马图立轴水墨纸本1950年作 (268.8万元,2010年6月上海朵云轩)
奔马1939年作
春风立马1932年作
立 马1937年作
立马寄贤兄将有西北之行，悲鸿写此赠别。1943年沙坪坝立 马傥得优游销岁月，即此芳草是天堂 1948年作
马志明先生金石家教正卅三年暮春写于盘溪晴窗骏马1944年作
黑白猫1930年作志摩多所恋爱，今乃及猫。鄙人写邻家黑白猫与之，而去其爪，自夸其于友道忠也.
鸡
雄睨图镜心1930年作(72.8万元.2010年6月北京匡时)柳拂立马图1936年作
人物镜片68*39cm钟馗镜心设色纸本1937年作
狮子立轴62*47厘米
雄鸡图镜框设色纸本 65*43CM
秋草啾雀立轴设色纸本63*36.5CM1938年作
枇杷图立轴设色纸本47*33CM
枇杷图立轴设色纸本1932年作雄 鹰立轴1945年作
略拟重庆之雾1943年作
醒狮1939年9月1日，世界第二次大战揭幕，曼士二哥属
1939年9月1日，德国入侵波兰，第二次世界大战全面爆发。消息传来，徐悲鸿极为震动，旋即挥笔写下这件《醒狮》，以唤醒世界人民尤其是全世界的华人都能慷慨国难。画绘一雄狮卧于苍石之上，须发戟张，怒目圆睁，一只苍鹰躺在雄狮的利爪之下，奄奄一息。结合时势，画面寓意自不难明。而从其题款“勉为四页”，亦可看出徐氏当时愤激之深，至于几不可落笔。
猫民国卅七年
双鹅1942年作
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